Siento que mi alma se pudre
y mi corazón se envenena
porque solo puede sentir odio
por un ser despreciado
20 de abril de 2016
Sobrenatural de Samir Karimo
Hola mis poetas:
Bienvenidos a mi segunda reseña literaria, espero que esta quede igual o mejor que la anterior e ir ganando experiencia.
Titulo: Sobrenatural
Autor: Samir Karimo
Editorial: Createspace – Autopublicado
Páginas: 52
Genero: Ciencia Ficción / Terror
ISBN: 978-1502545114
Este es sin duda uno de los libros más extraños y divertidos que he leído en mi vida. El autor mezcla fantasía, realismo y ficción con una magia que envuelve. Podemos encontrar personajes que nos son muy conocidos como Santa Claus o Dulcinea y también aparecen Dostoievsky y Oscar Wilde.
Son narraciones fantásticas, bizarras y abstractas pero que resultan entretenidas y que están muy bien montadas, lo cual demuestra la gran imaginación que tiene el autor.
Mi favorita es Valquiria, en donde un personaje un tanto extraño compra una propiedad y se muda a ella. Después de eso empiezan a ocurrirle sucesos de lo mas insólitos y extraños.
Recomiendo sin ninguna duda la lectura de este libro porque sin duda te hace pasar un rato muy entretenido mientras lo lees.
Bienvenidos a mi segunda reseña literaria, espero que esta quede igual o mejor que la anterior e ir ganando experiencia.
Titulo: Sobrenatural
Autor: Samir Karimo
Editorial: Createspace – Autopublicado
Páginas: 52
Genero: Ciencia Ficción / Terror
ISBN: 978-1502545114
Este es sin duda uno de los libros más extraños y divertidos que he leído en mi vida. El autor mezcla fantasía, realismo y ficción con una magia que envuelve. Podemos encontrar personajes que nos son muy conocidos como Santa Claus o Dulcinea y también aparecen Dostoievsky y Oscar Wilde.
Son narraciones fantásticas, bizarras y abstractas pero que resultan entretenidas y que están muy bien montadas, lo cual demuestra la gran imaginación que tiene el autor.
Mi favorita es Valquiria, en donde un personaje un tanto extraño compra una propiedad y se muda a ella. Después de eso empiezan a ocurrirle sucesos de lo mas insólitos y extraños.
Recomiendo sin ninguna duda la lectura de este libro porque sin duda te hace pasar un rato muy entretenido mientras lo lees.
14 de abril de 2016
Vuelve
Vuelve a mi
en esta noche
vuelve a tu oscuridad
a tu razón
a donde tu corazón
reside y se libera
11 de abril de 2016
Exposición Héroes animados
Hola mis poetas:
En esta entrada os traigo mi segunda exposición.
Se trata de Héroes animados, que muestra el proceso de creación y diseños de personajes de las películas El príncipe de Egipto, Spirit, el corcel indomable, La ruta hacia El Dorado, Simbad: la leyenda de los siete mares, El Espantatiburones, Kung-Fu Panda, Cómo entrenar a tu dragón, La Novia Cadáver, ¡Piratas!, Hotel Transilvania o Madagascar.
En esta entrada os traigo mi segunda exposición.
Se trata de Héroes animados, que muestra el proceso de creación y diseños de personajes de las películas El príncipe de Egipto, Spirit, el corcel indomable, La ruta hacia El Dorado, Simbad: la leyenda de los siete mares, El Espantatiburones, Kung-Fu Panda, Cómo entrenar a tu dragón, La Novia Cadáver, ¡Piratas!, Hotel Transilvania o Madagascar.
Varios de los ejemplos que usaron para crear a Marty La Cebra de Madagascar
Los movimientos de Gloria
Gloria de Madagascar
Los personajes de espaldas
Napo y Welling de La Novia Cadáver
Los aldeanos de La Novia Cadáver
Las ancianitas
Los diseños de escritura y de los rótulos de las películas
Muñecas para alma
Los diseños de los Movimientos de Henry de Madagascar
Hipo de Como entrenar a tu Dragón
Los movimientos de cabeza de Simbad
Lola, Oscar y Angie de El Espantatiburones
Tulio y Miguel de El Dorado
Spirit
Tres imágenes que representan a los Españoles en El Dorado
Marta y Henry
La Banda de los Esqueletos de La Novia Cadáver
Elder Gutknecht de La Novia Cadáver
El hombre que se separa en dos de La Novia Cadáver
Carteles con los diseños de Spirit
Carteles con los diseños de La Novia Cadáver
Figuras del Príncipe de Egipto
Libros de La Novia Cadáver y El Príncipe de Egipto
Esculturas de Spirit
Esculturas de El Dorado y El Príncipe de Egipto
Figura de Víctor de La Novia Cadáver
Merchandising de las películas
Dibujo de La Novia Cadáver hecho por Tim Burton
El trabajo de los distintos departamentos
Guiones de Spirit, Kung-Fu Panda y La Novia Cadáver
6 de abril de 2016
Publicación de libro definitva
Bienvenidos a mi primera aventura literaria.
Nunca antes había intentado la publicación de un libro con mis poemas porque no son lo que se pueda decir normales. Hablan de dolor, de muerte, de fantasía, de seres de otros mundos, de cosas oscuras y cosas distintas. Muchos de ellos los inspiran cosas de mi día a día, cosas que me pasan o cosas que me hieren. También hay algunos basados en películas, otros que son inspirados por letras de canciones que escucho y traen un verso a mi cabeza. No los escribo con una idea fija, me dejo llevar por la imaginación mientras los escribo hasta que siento que el poema esta completo. No espero que le gusten a todo al mundo, pero si hay alguien, una sola persona a la que lleguen mis versos, para mi ya es un gran logro. No tengo miedo a que me juzguen por el contenido de mis letras porque ya lo han hecho y siempre he defendido que son parte de mi, de mi esencia y que respeto lo que cada persona piensa y escucho todas las opiniones por muy ofensivas que sean.
Ya esta disponible en papel y en formato ebook os dejo el enlace:
https://www.amazon.es/Poemas-desde-Oscuridad-poemas-extra%C3%B1os/dp/1530605571/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1459933829&sr=8-1&keywords=poemas+desde+la+oscuridad
Me despido hasta la próxima entrada
4 de abril de 2016
Explorando en el Caos: José Luis Otero
El autor de la exposición es el orensano José Luis Otero
Es un observador compulsivo. La fuerza que dirige su trabajo y su camino es el propio instinto, su poder de atracción lo seduce irremediablemente. Busca transmitir emoción y sentimiento. Un dialogo abierto con el espectador.
Su ultimo proceso creativo surgió en el sur de Francia, hace cosa de dos años en la Provena, camino de Saint-Paul de Vence, al borde de un acantilado en Niza. La idea nació allí, después el camino se fue abriendo y configurando alrededor de la idea, de las texturas y de los materiales que buscó o encontró, alimentándose de todo ello. De la potencia evocadora de esa imagen.
Una mujer ataviada con trajes étnicos africanos echaba ramilletes de lazos rojos en el mar. El mismo que ayer devorara las ilusiones y esperanzas de aquellos hombres que huían de la miseria y el horror.
Se abrió ante el un acto creativo complejo y duro, capaz de cuestionar la estabilidad de las convicciones más firmes de su vida, generando una crisis ideológica, discutiendo la orden interior que lo llevó a articular los argumentos de su discurso plástico transformando los procesos creativos en un tiempo no lineal. Múltiples tiempos paralelos en distintos filos pero que ocurren en una misma columna cuantificable. Caminos y vías por explorar que suceden simultáneamente a todo proceso creativo único. Un tiempo vertical.
La obra convertida en instrumento de creación poética Diferentes formas y técnicas así como distintos soportes que buscan no solo crear cosas bellas, si no enfrentar un hecho generado por experiencias acumulables.
Con esto, los elementos plásticos descriptivos, los materiales y el color se reducen inexorablemente al mismo mínimo común denominador. Estés son los elementos integrantes de la muestra. Una insistencia de elementos y cromatismos, de elementos e imágenes.
Una propuesta de signo muy distinto a anteriores procesos Un punto de encuentro entre la realidad externa y la abstracción. La obra como escenario de sus sentimientos.
Existe una conversación entre las piezas expuestas que se expande en la totalidad del espacio de la exposición del Museo.
Esta muestra se estructura alrededor del viaje, del camino. Son movimientos y en cuanto a el. Todo es a consecuencia del mismo. Todo proceso humano y creativo. La realidad y movimiento de cara a la vida y la muerte. La inacción no provoca cadenas de sucesos.
La muerte esta presente a lo largo de toda la travesía. El olvido es el fin irreparable.
Explotados, extorsionados, sin protección, huyendo sus hijos de la guerra y de la muerte llegan a nuestros muros interiores y a nuestras alambradas de espino.
El texto anterior fue escrito por el autor de la muestra, explicando muy bien cual es el origen de la muestra y lo que en ella quiere representar.
Ahora voy a aclarar unas cosas, no soy entendida en arte así que espero no equivocarme en lo que para mi transmite la obra. Creo que acierto bastante al decir que es arte abstracto, si me equivoco por favor que alguien me corrija que así también algo nuevo se aprende. Me ha transmitido el pesar que debe ser tener que huir de tu país y jugarte la vida en el mar para escapar de la guerra y el hambre. De la desesperación que padecen cuando llegan aquí y ven que los quieren enviar de vuelta a los lugares de los que precisamente huyen o del rechazo que causan en los países a los que intentan llegar. Tal vez mi apreciación sea equivocada pero es lo que me dice a mi esta muestra.
La exposición se encuentra en el Museo del Mar de Vigo hasta el 1 de Mayo y se puede visitar gratuitamente en el horario de apertura.
Horario de Invierno:
Lunes cerrado
Martes – Domingo: 10 - 14, 17- 19
Horario de Verano:
Lunes cerrado
Martes – Domingo: 11 - 14 , 17 - 20
Es un observador compulsivo. La fuerza que dirige su trabajo y su camino es el propio instinto, su poder de atracción lo seduce irremediablemente. Busca transmitir emoción y sentimiento. Un dialogo abierto con el espectador.
Su ultimo proceso creativo surgió en el sur de Francia, hace cosa de dos años en la Provena, camino de Saint-Paul de Vence, al borde de un acantilado en Niza. La idea nació allí, después el camino se fue abriendo y configurando alrededor de la idea, de las texturas y de los materiales que buscó o encontró, alimentándose de todo ello. De la potencia evocadora de esa imagen.
Una mujer ataviada con trajes étnicos africanos echaba ramilletes de lazos rojos en el mar. El mismo que ayer devorara las ilusiones y esperanzas de aquellos hombres que huían de la miseria y el horror.
Se abrió ante el un acto creativo complejo y duro, capaz de cuestionar la estabilidad de las convicciones más firmes de su vida, generando una crisis ideológica, discutiendo la orden interior que lo llevó a articular los argumentos de su discurso plástico transformando los procesos creativos en un tiempo no lineal. Múltiples tiempos paralelos en distintos filos pero que ocurren en una misma columna cuantificable. Caminos y vías por explorar que suceden simultáneamente a todo proceso creativo único. Un tiempo vertical.
La obra convertida en instrumento de creación poética Diferentes formas y técnicas así como distintos soportes que buscan no solo crear cosas bellas, si no enfrentar un hecho generado por experiencias acumulables.
Con esto, los elementos plásticos descriptivos, los materiales y el color se reducen inexorablemente al mismo mínimo común denominador. Estés son los elementos integrantes de la muestra. Una insistencia de elementos y cromatismos, de elementos e imágenes.
Una propuesta de signo muy distinto a anteriores procesos Un punto de encuentro entre la realidad externa y la abstracción. La obra como escenario de sus sentimientos.
Existe una conversación entre las piezas expuestas que se expande en la totalidad del espacio de la exposición del Museo.
Esta muestra se estructura alrededor del viaje, del camino. Son movimientos y en cuanto a el. Todo es a consecuencia del mismo. Todo proceso humano y creativo. La realidad y movimiento de cara a la vida y la muerte. La inacción no provoca cadenas de sucesos.
La muerte esta presente a lo largo de toda la travesía. El olvido es el fin irreparable.
Explotados, extorsionados, sin protección, huyendo sus hijos de la guerra y de la muerte llegan a nuestros muros interiores y a nuestras alambradas de espino.
El texto anterior fue escrito por el autor de la muestra, explicando muy bien cual es el origen de la muestra y lo que en ella quiere representar.
Ahora voy a aclarar unas cosas, no soy entendida en arte así que espero no equivocarme en lo que para mi transmite la obra. Creo que acierto bastante al decir que es arte abstracto, si me equivoco por favor que alguien me corrija que así también algo nuevo se aprende. Me ha transmitido el pesar que debe ser tener que huir de tu país y jugarte la vida en el mar para escapar de la guerra y el hambre. De la desesperación que padecen cuando llegan aquí y ven que los quieren enviar de vuelta a los lugares de los que precisamente huyen o del rechazo que causan en los países a los que intentan llegar. Tal vez mi apreciación sea equivocada pero es lo que me dice a mi esta muestra.
La exposición se encuentra en el Museo del Mar de Vigo hasta el 1 de Mayo y se puede visitar gratuitamente en el horario de apertura.
Horario de Invierno:
Lunes cerrado
Martes – Domingo: 10 - 14, 17- 19
Horario de Verano:
Lunes cerrado
Martes – Domingo: 11 - 14 , 17 - 20
www.museodomar.com
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