Escribo esta entrada para decir que durante unos días voy a estar sin publicar entradas porque mi estado físico y anímico están bastante mal. Voy a tomarme este descanso y aprovechar a recuperarme y a escribir nuevos poemas que los tengo bastante abandonados. Espero volver en unos días, mientras tanto solo responderé los comentarios que vayáis dejando en el blog. Muchas gracias a todos los que le dedicáis un momento de vuestra vida a este pequeño espacio, un saludo y hasta pronto.
Alien Sex Fiend es una banda gótica inglesa formada en 1982 en Londres, considerada una de las primeras bandas de Goth junto a Sex Gang Children y Specimen.
Historia
Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (Cuna de la subcultura gótica), en 1982, mismo club donde solían tocar los anfitriones Specimen, rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces "maníacas".
Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años. Evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales, los fans de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80's, Alien Sex Fiend teloneo en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (Incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).
Mientras que nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), siguen siendo un accesorio en radio de la universidad. Y pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11" (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip To the Moon)” en octubre de 1984.
Su vídeo "Zombibified" fue ofrecido para la serie animada de MTV Beavis & Butt-head.
Actualmente residen en Cardiff, Gales.
Actuaciones en Vivo
Para su 25to aniversario, la banda anunció recientemente que dará tres conciertos en vivo. El primero será en el club de Koko en Camden Town, Londres el 13 de enero. El otros estarán en Gaverke en Waregemen, Bélgica y La Locomotive in Paris, Francia los días 20 y 21 de enero, respectivamente.
Discografía Álbumes de estudio
Who's Been Sleeping In My Brain? (1983)
Acid Bath (1984)
Maximum Security (1985) – UK #100
It - The Album (1986)
The First Alien Sex Fiend Compact Disc (1986)
Here Cum Germs (1987)
The Impossible Mission Mini-LP (US release) (1987)
Another Planet (1988)
Curse (1990)
Open Head Surgery (1992)
The Legendary Batcave Tapes (1993)
Inferno (1994)
Nocturnal Emissions (1997)
Nocturnal Emissions (Special Edition) (2000)
Information Overload (2004)
Death Trip (2010)
Álbumes en vivo
Liquid Head In Tokyo (1985)
Too Much Acid (1989)
The Altered States Of America (1993)
Flashbacks! (Live 1995-1998) (2001)
Compilaciones[editar]
All Our Yesterdays (1988)
Drive My Rocket (USA) (1994)
I'm Her Frankenstein (USA) (1995)
The Singles 1983-1995 (1995)
The Batcave Masters (USA) (1998)
Fiend At The Controls Vols 1 & 2 (1999)
The Best Of Alien Sex Fiend (2001)
Fiend Club (2005)
The Very Best Of Alien Sex Fiend (2005)
Para-Abnormal (2006)
Sencillos
Ignore The Machine (1983)
Lips Can't Go (1983)
Dead And Buried (1984) – UK #91
E.S.T. (Trip To The Moon) (1984)
R.I.P. (Blue Crumb Truck) (1984)
I'm Doing Time In A Maximum Security Twilight Home (1985)
Ignore The Machine (Re-issue) (1985) – UK #99
Ignore The Machine Electrode Mix (1985)
I Walk The Line (1986)
Smells like... (1986)
Here Cum Germs (1987)
Hurricane Fighter Plane (1987)
Stuff The Turkey (1987)
The Impossible Mission (1987)
Batman Theme (released as Dynamic Duo) (1988)
Bun Ho! (1988)
Haunted House (1989)
Box Set Of 5 Singles (1990)
Now I'm Feeling Zombiefied (1990)
Magic (1992)
Inferno - The Youth Mixes (1994)
Inferno - The Mixes (1995)
Evolution 12" (1996)
Evolution CD (1996)
Evolution Remixes 12" (1996)
On A Mission Remixes 12" (1997)
Tarot Mixes 12" (1998)
Ubicada en la ciudad de Charleston, en Carolina del Norte (Estados Unidos) se encuentra una de las estructuras embrujadas más conocidas de este país. Se trata de la Vieja Cárcel de Charleston, construida en 1802 y que permaneció en actividad hasta el año 1939. Miles de criminales famosos residieron allí, incluyendo asesinos, líderes de rebeliones esclavas (la cárcel se ubica en el “viejo sur” norteamericano) y, durante la guerra civil, miembros del ejército federal.
Antes de su construcción, el terreno en el que estaba ubicada se usaba como hospital, hospicio y centro de trabajos forzados para los esclavos que intentaban huir. Se construyó con capacidad para 130 prisioneros, pero en ocasiones superaría los 300 (algo tristemente natural en las cárceles) con lo que el hacinamiento generaría violencia, epidemias e innumerables problemas sociales. En total se calcula que alrededor de 10000 personas perdieron la vida en esta cárcel durante los 137 años que duró activa, ya fuera por ejecuciones, enfermedad o heridas causadas al interior.
La cárcel tuvo célebres criminales norteamericanos: Lavinia Fisher (y su esposo), quien sería la primera asesina en serie (mujer) de los Estados Unidos, Denmark Vesey (“Telemaque”) quien sería un esclavo liberado que habría organizado una gigantesca revuelta antes de su captura, y Jacque Alexander Tardy, un pirata caracterizado por envenenar a sus víctimas. Las tres personas mencionadas murieron en la horca de la prisión.
La cárcel, tras dejar de usarse, quedó en manos del Ayuntamiento de Charleston, quien lo vendió al American College of Buliding Arts en el año 2000. Desde entonces, esta institución ha hecho un esfuerzo considerable, aunque no del todo exitoso, en restaurar y mantener en buen estado la estructura. Pero también ha sido testigo de lo que parecen ser los espíritus de las personas que murieron en aquella cárcel.
Uno de los más reconocidos, como no, es el fantasma de Lavinia Fisher. De acuerdo con los testigos, cuando la condenaron a muerte, momentos antes de que la colgaran, le gritó a la multitud “si alguno tiene un mensaje para el demonio, que me lo diga, pues habré de verlo en unos momentos”. Se dice que su espíritu aún ronda la estructura y que en una investigación realizada por el equipo del programa Ghost Hunters (cazadores de fantasmas) se escuchó como, en respuesta a una pregunta, el espíritu de Fisher (se supone) respondió “el diablo”.
He buscado el enlace para poneros el episodio de buscadores de fantasmas pero en Youtube no esta
En Texas (Estados Unidos) existe una leyenda que lleva rondando ya cierto tiempo. Habla de los misteriosos sucesos ocurridos en el Hotel Baker (ubicado en la ciudad de Mineral Wells), del cual se dice que ha estado embrujado por más de 50 años.
La historia del Hotel Baker es bastante particular. Insignia de la ciudad, se construyó en 1925 gracias al esfuerzo de los habitantes que buscaban una manera de lucrarse de la fama que tenía el agua mineral de la región (de allí proviene el nombre de la ciudad). Su gigantesco contorno dominó a partir de aquel momento la vista de toda la ciudad, y es un edificio histórico por ser el primer rascacielos en construirse lejos de una gran metrópoli. El hotel prosperó durante los años 30’s y 40’s gracias a la guerra (pues un sitio importante de reclutamiento de infantería se colocó en la localidad). Sin embargo, con el fin de esta comenzó a decaer y para 1963 ya había cerrado. El hotel volvió a abrir por un breve periodo (1965 – 1972), pero su apertura se vería tremendamente afectada por la muerte del dueño (Earl Baker), debido a un ataque cardíaco, en la suite Baker en 1967. A partir de este momento su suerte estuvo sellada.
Las historias de hotel, contrario a la creencia, preceden a su cierre. La primera leyenda de la que se tienen noticia habla de una mujer que se habría suicidado lanzándose desde la cima del edificio. La mujer, quien sería la amante del gerente en algún momento de los 1930’s, solía aparecer en el séptimo piso, vestida completamente de blanco. Muchos huéspedes dijeron haber sentido su perfume y se cuenta que incluso se aparecía, en forma de mujer, a coquetear con aquellos que le parecían más atractivos. No conocemos los resultados de dichos coqueteos, pero seguramente no eran nada halagüeños para el huésped.
En los últimos años del hotel, un grupo de veteranos de la Segunda Guerra Mundial ingresó al comedor del hotel cuando comenzaron a escuchar algo… particular. Todos los asistentes declararon el haber sentido conversaciones, una tenue música de orquesta y el sonido de platos – como en un restaurante – al fondo. Los comensales se movieron inquietos por un tiempo y después abandonaron el hotel, ninguno declaró no haber oído los sonidos, que parecían venidos de un evento pasado.
En los 90 una mujer joven que trabajaba en un banco local comenzó a notar que las ventanas del hotel aparecían a veces abiertas y a veces cerradas. Llevó nota por algunas semanas de los patrones, pero al comentarlo con sus compañeros una de ellas dijo “seguramente es el encargado”. La mujer perdió interés en el asunto y no fue hasta años después que se enteró que desde 1970 no había nadie en el hotel.
Estos son solo algunos de los relatos que existen en torno al hotel. El culmen de su historia paranormal vino en el año 2000 cuando dos equipos de cazadores de lo paranormal se reunieron para hacer una investigación. Uno de los equipos, de Dallas, se denomina “DFW Ghostwatchers”, el otro, de Houston, “Lone Star Spirits”. Los equipos de los dos grupos captaron, entre otras, una anormal concentración de orbes (uno de los cuales estaba parcialmente cubierto por una puerta), ecos de voces y sombras que aparentaban ser espíritus y que parecían permanecer cerca a los investigadores. Así mismo, los psíquicos que acompañaban la operación declararon haber sentido más de 50 espíritus diferentes.
En el año 2010 el edificio comenzó una nueva etapa de restauración que comenzará apenas se completen los fondos requeridos. Entretanto, el Hotel Baker sigue fascinando a los seguidores de fenómenos inexplicables y aterrando a alguno que otro vecino.
Hoy voy a hablaros un poco del nuevo disco de la banda francesa de Symphonic Metal Adrana.
Su titulo es Foreshadow y nos transporta al mundo fantástico que la banda ha creado y nos narra la historia de la princesa guerrera Adrana.
Componentes:
Maximus: Batería
Anaé: Voz
Mric: Bajo
Dub: Guitarra
Listado de Temas:
1. A Cursed Legacy
2. BlackBlood
3. Elventh Hour
4. Time to Win, Time to Cry
5. No More
6. Crimson Conspiracy
7. The Falling Song
8. Draconian Wind
9. Echoes of Time
10. Fight for Revenge
11. Demon's Run
12. Foreshadow
Los conocí cuando publicaron su anterior trabajo The Ancient Realms y la verdad es que me encanto su música y la voz Anaé. De este nuevo disco destaco los temas Eleventh Hour, Time to Win Time to Cry, No More o The Falling Song.
Me habría gustado dejaros un enlace de algún tema de este disco pero no lo he podido encontrar a si que os voy a dejar uno de The Ancient Realms.
Echando un vistazo hoy al blog he visto que ya supera las 10.000 visitas, muchas gracias a todos los que os habéis tomado vuestro tiempo para visitar este humilde y pequeño blog. No tengo palabras para describir los que significa para mi asi que solo se me ocurre repetir GRACIAS.
Pocos fantasmas han conseguido tanta fama como consiguió la conocida como “brown lady” o “dama marrón”. Y es que este supuesto espectro ha sido protagonista de una de las fotografías más famosas dentro del mundo de lo paranormal.
En 1936, dos fotógrafos llamados Indre Shira y Provand aceptaron un encargo para la revista “Country Life” en el cual debían realizar una serie de fotografías a distintas dependencias de la mansión Raynham Hall, Norfolk (Inglaterra). Evidentemente por aquel entonces ya se tenía constancia de las apariciones de la “Dama marrón”. No obstante, ninguno de los dos parecía creer en estas leyendas locales.
Según narraron posteriormente, se disponían a realizar las últimas fotografías de una de las escaleras de la mansión, a eso de las cuatro de la tarde. Fue en ese momento cuando Shira, que sostenía el flash con su brazo, observó que una figura extraña se acercaba hacia ellos. Shira propinó un grito ahogado, mientras su compañero, ajeno a lo que sucedía, lo captó como una señal de que debía hacer la foto.
Una vez lanzada la instantánea, Shira comentó a su compañero lo que había visto y le comentó, en un estado de nervios absoluto, que su carrete había captado la imagen de un espectro. Ambos decidieron ir a las oficinas a revelar las placas. Tomaron a un testigo, el contable, el cual dio fe de que todos los pasos que se siguieron fueron los correctos.
Al terminar con el proceso se sorprendieron al ver que efectivamente en una de las fotos aparecía retratada la silueta de una mujer alta, etérea y sin facciones. Sin duda alguna se trataba de un espectro, el espectro de la “Dama marrón”.
El castillo de Rayham pertenecía a Charles Townshend, Segundo Vizconde Townshend de Raynham. Este poderoso hombre, contrajo segundas nupcias con Dorothy Walpole, una hermosa mujer que le dio 7 hijos.Cuenta le leyenda que el trágico destino de Dorothy comenzó con una repentina viruela que oficialmente acabaría con su vida en 1726. No obstante, tanto en la mansión como en las inmediaciones, la historia era otra.
La joven había tenido una relación amorosa justo antes de casarse con el Vizconde, una relación que se extendería en el tiempo y habría mantenido mientras estaba casada. Su marido, al enterarse, montó en cólera y decidió encerrarla en una habitación.
El Vizconde jamás dejó que nadie viera a Dorothy, tampoco a sus hijos, algo que sumió a la joven en una angustia perpetua que la acompañaría hasta los últimos días de su vida en esa cárcel.
El espíritu de Dorothy no descansó eternamente, y es que según cuentan, tras la muerte en su lúgubre prisión el espectro de la dama danza errante por las dependencias de la mansión llorando la ausencia de sus hijos.
Voy a empezar a compartir unos dibujos que he ido haciendo a lo largo se los años. Decir que dibujar no es lo mio y que suelo hacer dibujos un tanto raros.
Este la verdad es que no se que idea tenia al principio pero ahora parece como un vestido de novia gótico.
Ojos llorando sangre: es la idea de los ojos de un vampiro cuando llora.
Este ojo es un poco extraño, no sabría decir que es lo que quería transmitir con el.
La idea de este dibujo es clara, es una mano zombie, tal vez me he pasado con algunos detalles.
El nombre de origen del dibujo es el de mi novio.
La cruz con cables y sangre: no representa que este en contra de la iglesia.
Y por ultimo la copa: pretendía ser una especie de cáliz, pero deja mucho que desear ;).
Con estés me despido hasta la próxima entrada, iré subiendo mas dibujos poco a poco.
Quienes afirman haber visto la Santa Compaña dicen que se aparece en los cruces de caminos para pedir el alma de quien pronto dejará el mundo de los vivos.
Los perros, anuncian su visita aullando de forma desmedida, los gatos huyen despavoridos, y a su paso, cesan los ruidos de los animales en el bosque…
Se hace un silencio sepulcral, interrumpido por el tintineo de una campanilla y los rezos de un fúnebre rosario…
Si sois de los que a menudo os quedáis con sed de leyendas, vamos con una de auténtico miedo: La Santa Compaña
Un mito, que se pierde en la noche de los tiempos, pero que sigue muy arraigado en la cultura popular gallega, vinculado a los cientos de cruceiros de Galicia.
La leyenda también sigue viva en Asturias– La Güestia- y en el oeste de Castilla y León (provincias de Zamora y León) y Extremadura. En todos estos lugares, la tradición habla de la Santa Compaña como una procesión de muertos o ánimas en pena, que en la noche de Todos los Santos o la noche de San Juan (24 de junio y a partir de las doce de la noche), recorren errantes los caminos de una parroquia.
La Santa Compaña puede aparecerse en distintos lugares, pero sobre todo, ante quien se encuentre en una encrucijada de caminos. Todas las versiones coinciden en señalar a la Santa Compaña como anunciadora de muerte.
Las leyendas se refieren a una tenebrosa procesión de difuntos, encabezada por un mortal que porta consigo una cruz y agua bendita. La procesión consiste en dos filas fantasmales de difuntos que van vestidos con sudarios y descalzos.
A su paso, se percibe un característico olor a cera y un aire fantasmal.
Esa persona mortal es reconocida por la luz que la rodea y la palidez de su rostro y está condenada a vagar noche tras noche hasta su muerte o hasta que otro incauto sea sorprendido en una encrucijada, momento en el cual recibirá la cruz y estará condenado a vagar todas las noches.
La presencia de la Santa Compaña siempre es indicio de desgracias, lo más habitual es que anuncie la muerte de un conocido del que ve la procesión pero también puede aparecer para reprochar a los vivos errores o faltas o para cumplir una pena impuesta en el otro mundo.
En unas versiones se cuenta que la luctuosa procesión transporta un ataúd en el cual hay una persona dentro, la cual puede ser incluso la persona que sufre la aparición siendo su cuerpo astral el que está en el ataúd.
En Springfield, Massachusetts, en enero de 1959 la señora Charles Papineau (de 80 años) y su nieto Wayne (de 13 años) sintieron, aterrorizados, como comenzaron a estallar todas las ventanas de la casa sin motivo aparente. Ambos afirmaron haber escuchado sonidos extraños (de pasos y toqueteos) algunos días antes de que comenzara el fenómeno. En menos de una semana, las 39 ventanas de la casa se habían roto.De acuerdo con el vidriero que reparó las ventanas, parecía que estas hubiesen sido golpeadas desde afuera pues todos los trozos de vidrio cayeron en el interior de la casa. Sin embargo, no habían objetos contundentes (como piedras) en el interior del hogar, y los policías encargados de investigar el caso no pudieron obtener ninguna prueba concluyente de que alguien hubiera roto las ventanas desde fuera.
De acuerdo con las autoridades, no existían pruebas, testigos o indicaciones de ningún tipo que pudieran apuntar a algún culpable en el vecindario. Así mismo, como ya dije, las ventanas parecían romperse de manera espontánea… incluyendo incluso aquellas que estaban ubicadas dentro de la casa, donde no hubiera podido alcanzarlas ninguna persona del barrio.
Algunas ventanas repuestas se volvieron a romper. Sin embargo, en total el episodio apenas duro poco más de una semana y jamás fue explicado satisfactoriamente por la familia, la policía… o la compañía de seguros quien tuvo que reponer los vidrios rotos. Se llegó a reemplazar algunos de los cristales del baño por vidrios de plástico para evitar que el fenómeno se repitiera.
Los investigadores (principalmente el arquitecto John C. Parker) también instalaron termómetros para garantizar que las rupturas no se debían a cambios súbitos de temperatura, una hipótesis que, aunque muy poco viable, era prácticamente la única hipótesis restante que tenían. Efectivamente, se comprobó que esta no era la causa.
Al final, no quedó más que un susto para la pobre señora y una gran cantidad de esquirlas de vidrio en el hogar de la familia. La noticia habría pasado desapercibida de no ser porque la investigación tomó algo de popularidad y apareció en varios periódicos de la región. Aún hoy se recuerda el lugar del fantasma de la Calle Butler.
Desde 1900, los niños más difíciles de Florida, aquellos a los que se les ponía la etiqueta de incorregibles, terminaban con sus huesos en la Escuela Industrial para Jóvenes Arthur G. Dozier de Marianna, una pequeña localidad a apenas 100 kilómetros de Tallahassee, la capital del estado.
El único delito de estos Jóvenes supuestamente violentos era ser huérfanos, provenir de hogares con padres demasiado autoritarios o ser víctimas de abusos, físicos y sexuales. Daba igual, todos acababan realizando trabajos forzados en sus granjas con la connivencia de generaciones de políticos y jueces locales.
Cuando llegaban a su nuevo hogar ninguno de estos adolescentes podía siquiera imaginar la pesadilla que allí le esperaba. Un bonito y cuidado camino asfaltado, rodeado por una vivísima vegetación que rebosaba verdor, dirigía a los nuevos alumnos hasta los pabellones en los que se alojarían.
Por fuera, todo era idílico. El centro Arthur G. Dozier parecía un campus universitario. Los enormes y vistosos edificios de ladrillo naranja, la piscina olímpica o el campo de fútbol americano con la hierba perfectamente cortada servían para tranquilizar a los chavales que allí llegaban. Fueron la coartada perfecta para encubrir casi un siglo de maltrato juvenil.
“Detrás de toda esa belleza se escondían sangrientas palizas, violaciones e incluso asesinatos”, asegura Roger Dean Kiser, alumno de la Escuela Industrial entre 1959 y 1961. Según cuenta en la web de antiguos alumnos maltratados del centro, Kiser llegó al reformatorio con sólo 12 años. Acostumbrado a los orfanatos desde niño, creyó que su vida mejoraría allí. Pronto se dio cuenta de lo equivocado que estaba.
Una celda de tortura
“El demonio se escondía detrás de cada árbol, de cada edificio y de cada brizna de hierba”, comenta el ahora sexagenario residente quien, a pesar del tiempo pasado, aún recuerda como si fuese ayer “los gruesos muros de cemento de un pequeño edificio al que llamaban la ‘Casa Blanca’ y en el que se torturaba a todo aquel que se saltaba las reglas”.
Al poco de llegar a la Escuela Industrial para Jóvenes Arthur G. Dozier, Kiser visitó por primera vez aquella mazmorra encalada. Según cuenta en su libro ‘Los niños de la Casa Blanca, una tragedia americana’, dos cuidadores le agarraron por los brazos y le arrastraron hasta el edificio maldito ante la mirada de 50 de sus compañeros silenciados por el miedo.
El castigo apenas duró unos minutos, pero a aquel niño de 12 años le parecieron horas. “Todo pasaba a cámara lenta”, rememora Kiser, quien asegura que primero le golpearon, luego le asfixiaron y por último le dieron decenas de latigazos por todo el cuerpo hasta que cayó casi inconsciente. Sólo entonces le llevaron a ver al médico.
Denuncia, investigación y cierre
Medio siglo después de su ingreso en la Escuela Industrial para Jóvenes, Roger Dean Kiser se decidió a relatar sus vivencias en un libro que llegó a las tiendas en enero de 2009 y que provocó una exhaustiva investigación impulsada por el propio gobernador del estado, Charlie Christ.
Al final aquel campo de concentración para niños problemáticos cerró definitivamente sus puertas el 30 de junio de 2011 después de más de un siglo de controvertida historia. Desde entonces, educadores y alumnos han cedido el protagonismo a los antropólogos de la Universidad del Sur de Florida (USF).
El profesor Richard Estabrook y su equipo han confirmado que 84 menores murieron en el centro, en cuyos registros únicamente constan 31 fallecimientos ‘oficiales’, recordados por unas cuantas cruces de madera anónimas en un pequeño cementerio situado en el jardín trasero del complejo.
Estos restos pertenecen a los niños que perdieron su vida por accidentes o causas naturales, incluidos los que murieron abrasados en el incendio de 1914 o los que fallecieron víctimas del brote de gripe de 1918.
Del resto de los ‘desaparecidos’ aún no se sabe nada. La mayoría de estos chavales que ‘se evaporaron’ en la década de los 60, la más dura entre los muros del complejo reeducativo, descansa bajo tierra en un bosque cercano.
Nuevos hallazgos
Ahora a los investigadores peinan los terrenos adyacentes a la tristemente famosa ‘Casa Blanca’ en busca de los restos de los al menos 50 menores que presuntamente fallecieron por las torturas que les infligieron sus cuidadores y de los que nunca se volvió a saber. De momento, los antropólogos de la Universidad del Sur de Florida ya han descubierto 18 tumbas con restos que aún no se han podido identificar.
Pese a los avances, el caso sobre las torturas de la Escuela Industrial para Jóvenes Arthur G. Dozier no tendrá un final sencillo no cercano. Los investigadores y las autoridades se enfrentan con un inesperado problema: la ley impide que los restos se exhumen sin la autorización de las familias de las víctimas, lo que provocará el retraso en la depuración de responsabilidades y el castigo a los culpables.
Inicios (1975-1977)
Siouxsie and the Banshees cuya formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux, cuyo verdadero nombre era Susan Janet Ballion,9 (Londres el 27 de mayo de 1957), líder y cantante solista y Steven Severin, pseudónimo de Steven Bailey, bajo, se conocieron en Londres en 1975, quien llevaba tres años trabajando en oficios menores y estudiando en una escuela de arte. Le gustaba la música de David Bowie, Roxy Music y Can. Poco más tarde, Steven viajo a Sussex, en donde se hizo amigo de William Broad, un estudiante de la Universidad de Sussex, a quien sugirió regresar a Londres, y observar aquel fenómeno que se desataba en la capital. Pronto se verían inmersos dentro de la escena Punk-Rock, aún en sus primeros inicios. Así, en las últimas semanas de 1975, Steven, William y Susan ven actuar por primera vez a los Sex Pistols y se convierten en incurables amantes de su sonido. Los seguirían a todos sus conciertos, durante los días más violentos de la fiebre Punk, vestidos de forma extravagante, lo que posteriormente seria fuente de la influencia para el movimiento Punk. Al grupo de fans conformado por Susan, Steven y William fue conocido como los Bromley Contingent y se constituyó como uno de los núcleos indispensables de los iniciales conciertos de la escena. Pese a ello, el grupo se disolvió a los pocos meses.
En 1976, Susan se cambió el nombre por el de Siouxsie Sioux (voz), y Bailey (bajo), adoptó el pseudónimo Steven Severin de una canción de los Velvet Underground. Con Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres, tomando parte en el primer gran festival de Punk junto con los Sex Pistols y The Clash. La presentación mantuvo un auténtico espíritu Punk: abrieron con « The Lords Prayer». Severin quiso hacer algo como el « Sister Ray» de The Velvet Underground. Siouxsie, en tanto, parecía drogarse con el micrófono. Después de veinte minutos de improvisación, el guitarrista Pirroni entendió mal una señal de Steve e inesperadamente dejó de tocar. El disgusto de Siouxsie fue evidente, aun cuando la audiencia gozó muchísimo de la actuación, dando alaridos y gritando por la tortura detenida. Aquella noche también incluyeron versiones del « Twist and Shout» y del « Knockin' On Heaven's Door».
Después de aquel histórico debut, la banda se desintegró. Sid Vicious se fue con los Sex Pistols, y Marco Pirroni con The Models. Una vez más, Siouxsie y Severin se quedarían solos, pasando a ser, desde entonces, el núcleo definitivo inalterable en los Banshees.
El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación.
Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges y glam rock de Marc Bolan. Todas estas bandas moviéndose alrededor de un ámbito alternativo. Se podría decir que Siouxsie & the Banshees tomó alguna influencia de estas bandas y lo mezcló en un estilo que solo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica, del punk tomó la fuerza escénica y musical y, finalmente, tomó del glam su estética.
El 1 de diciembre de 1976; Siouxsie se presentó con los Sex Pistols en el Show Today de la BBC. El mismo día, ingresó en las Banshees un nuevo baterista, Kenny Morris. Sin embargo, no sería sino hasta el 24 de febrero de 1977 que los Banshees logran completar su formación con el ingreso del nuevo guitarrista, Pete Fenton. Después de un parón de diciembre a febrero de 1977, con Fenton, reinician sus andanzas con otro puñado de presentaciones callejeras.
La primera formación conveniente para el futuro de los Banshees, la más convincente y propia, fue conseguida con el reemplazo de Fenton por John McKay, quien ingresa en la banda en julio, dando mayor estabilidad al desenvolvimiento del grupo.
El 20 de octubre, los Banshees se presentaron en el Rainbow Cheatre teloneando a Johnny Thunders & The Heartbreakers. Siouxsie y Morris fueron arrestados y detenidos esa noche en la comisaría de policía de Holloway Road por daños y perjuicios, y liberados por la mañana pagando una fianza de 20 libras. Al mes siguiente, la banda debutó en la BBC cantando « Make Up To Break Up», y el 29 del mismo mes, grabaron una sesión para el show de Radio 1 que conduce John Peel.
The Scream y Join Hands (1978-1979)
El 18 de agosto de 1978 y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema « Hong Kong Garden»: su debut discográfico alcanzó el número 7 en las listas inglesas. El 11 de octubre de 1978 dan inicio al primero de sus grandes tour británicos junto a Nico y los Human League como teloneros. El álbum debut The Scream obtuvó la aclamación de la crítica británica. Paul Morley escribió en el NME: "La voz asombrosa de Siouxsie es caída, recortada, rompiendo un lugar destacado por encima de este drama musical audaz, haciendo hincapié en los colores oscuros y estados de ánimo vacíos, desnudos".Sounds y Melody Maker también publicaron críticas positivas.
El lanzamiento de su álbum, producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, se produjo en noviembre bajo la supervisión de la propia banda y de Steve Lillywhite y llegó al puesto 12 de las listas británicas. Incluía algunas de sus mejores canciones: « Switch», « Overground», su particularísima versión del « Helter Skelter» de los Beatles, «Mirage» y «The Staircase (Mystery)» (se sacaron singles de estas dos últimas) con un sonido que rezumaba una agresividad post-punk densa y oscura.
En julio de 1979 aparece un cuarto single, « Playground Twist», que prepararía el terreno a su segundo disco. Dos meses más tarde aparece Join Hands. Este LP, producido por Nils Stevenson y Mike Stavrou, (y que llegó al puesto 13 de las listas) contenia « Icon», « Placebo Effect» y una remodelada versión de « The Lord's Prayer» que bordeaba los 14 minutos, con un sonido tan enérgico como el del disco anterior. El mismo mes sacaron un single doble conteniendo: « Love In A Void» y « Mittageisen (Metal Postcard)».
Tras el lanzamiento de estos dos primeros álbumes y cinco singles la banda se consolida en el mercado británico. A los cinco días de comenzar la gira de promoción del disco, John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación, dejando al dúo Siouxsie y Steven Severin en la estacada. Después de unos primeros momentos de pánico ingresaron temporalmente un nuevo guitarrista, Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits). Este pasaría a ser un miembro fijo de la banda, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con John McGeoch (ex Magazine). John McGeoch es considerado como el Jimmy Page del New wave, su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.
El período John McGeoch: Kaleidoscope, Juju y A Kiss in the Dreamhouse (1980-1982)
En 1980 ve la luz el tercer trabajo de Siouxsie and the Banshees: Kaleidoscope, en el que también colabora el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones. El álbum fue muy bien recibido por la crítica como Melody Maker. El disco es bastante más luminoso que sus predecesores, influido por el uso de sintetizadores, y con un sonido más limpio y denso del nuevo guitarrista, John McGeoch. El álbum llega al Top 5 británico y con el éxito de los sencillos « Happy House», « Christine» y también el electró / atmosférico « Red Light». Kaleidoscope fue el más vendido en la accidentada carrera de los Banshees: llegó al puesto número 5 de las listas de Reino Unido.
En mayo de 1981 el nuevo single « Spellbound» los situó en el top 30 de las listas (puesto 22). El cuarto trabajo de la banda se edita en junio bajo el título Juju. Juju está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda (llegó al puesto 7 de las listas) con un sonido de mayor profundidad estilística. Incluye canciones como « Arabian Knights» o « Night Shift», que denotan su creciente evolución. Este disco se encuentra impregnado de ambientes psicodélicos y "dark". En octubre, Siouxsie y su baterista Budgie crearon a un segundo grupo, The Creatures, editando un primer single "Mad - Eyed Screamer" (del EP Wild Things) llegando al puesto 24 de las listas británicas.
Tras el lanzamiento del sencillo « Fireworks», en mayo de 1982, Siouxsie contrae laringitis por lo que se ven obligados a descansar durante seis meses; para entonces ya tenían listo el nuevo material que conformaría su nuevo disco. Mientras tanto, en octubre es editado un nuevo single mas, « Slowdive». Siouxsie desarrolló un sonido más cercano al rock psicodélico, que se observa en el nuevo disco de 1982, A Kiss in the Dreamhouse. Considerado como una pieza maestra por algunos críticos, el disco tuvo una considerable atención de la prensa.15 16 Sumidos en una nube de popularidad Siouxsie and the Banshees dan una vuelta de tuerca más a su sonido con A Kiss in the Dreamhouse, publicado en noviembre, resulta más experimental y más audaz que sus predecesores, y en él que se puede apreciar una mayor orientación comercial, incluía las primeras grabaciones con cuerdas de acompañamiento sobresaliendo temas como « Melt!» seguramente es la pieza fundamental del LP, seguida por « Painted Bird», « Cascade» y « Obsession». El disco, producido por Mike Hedges, alcanzó el puesto 11 de las listas.
Nocturne y Hyæna La etapa de Robert Smith de The Cure (1983-1984)
Durante la promoción del álbum y en plena gira, el guitarrista John McGeoch sufre un colapso en el escenario debido al consumo excesivo de drogas y debe ser internado en un hospital psiquiátrico en Madrid. Robert Smith de The Cure volvería a ayudar a los Banshees a concluir la gira y se acabaría incorporando como miembro estable de la banda.
Tras romper con su casa discográfica Polydor, los Banshees crean su propio sello, Wonderland, desde donde se da inicio a la una gran experimentación. En 1983, Siouxsie y Budgie darían nuevamente vida a The Creatures, grabando el álbum Feast alcanzó el puesto 17 en UK, incluidos el hit « Miss The Girl». Así mismo, Severin y Smith dieron vida a The Glove grabando el álbum Blue Sushine alcanzando el puesto 35 en UK. En septiembre, Siouxsie y sus Banshees graban y editan un single con una versión del tema « Dear Prudence», de los Beatles, que se fue uno de sus mayores éxitos y que llegó al puesto 3 de las listas británicas. Era la primera vez que un single de las Banshees lograba llegar a los 3 primeros, y la segunda vez que a acudían a una composición de Lennon/ Mc Cartney, casualmente ambas del White Album. El 31 de octubre y 1 de noviembre las Banshees se reunifican para tocar en el Royal Albert Hall londinense. Como resultado se editó el esperado álbum en directo Nocturne bajo su propio sello discográfico Wonderland.
En mayo de 1984, Smith abandonó la banda para concentrarse en su propio grupo, The Cure, ya con una nueva formación y un nuevo álbum grabado paralelamente al de las Banshees. Aparece un nuevo guitarrista quien fue John Carruthers (ex - Clock DVA). En junio finalmente apareció el LP grabado junto a Smith, Hyæna. Un mes después, fue lanzando en los Estados Unidos por Geffen Records. Con un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie and the Banshees reciben sus peores críticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia, pero aun así Hyaena fue el primero en entrar en la lista Billboard, ocupando el puesto 157 de la lista.
Tinderbox y Through the Looking Glass (1985-1987)
En 1986 se ve resurgir a Siouxsie and the Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox, que les devolvió la confianza, mientras su popularidad al otro lado del Atlántico iba en aumento. El disco era fresco y repleto de buenas canciones e incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: « Cities in Dust» ocupando el puesto 21 y « Candyman» ocupando el puesto 34. Además de ser el primer álbum del grupo que lograba una buena posición en las listas estadounidenses, ganando nuevos adeptos.
En febrero de 1987, se edita un single de adelanto al nuevo disco, « This Wheel's On Fire», versión de Bob Dylan. aunque originalmente un hit single por Julie Driscoll, llegó en su versión Banshee, al puesto 14. En marzo, John Carruthers abandona a la banda siendo reemplazado por Jon Klein. Poco después, las Banshees, por primera vez en su historia, pasa a ser un quinteto con el ingreso del tecladista Martin McCarrick (ex - The Willing Sinners, banda, por entonces dirigida por Marc Almond). El nuevo disco de versiones a modo de homenaje a sus artistas favoritos: Through the Looking Glass (1987) aparece, fue la versión equivalente al Pin Ups de Bowie, en el que interpretan 10 viejos temas de sus ídolos de adolescencia en remodeladas versiones como las del « Gun» de John Cale, « Little Johnny Jewel» de Television, el « Sea Breezes» de Roxy Music, entre otros. Del álbum se extrajo un corte, « The Passenger», cover de Iggy Pop, en una versión muy bien lograda.
Peepshow, Superstition y The Rapture (1988-1995)
En 1988 las Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: Peepshow. Este álbum marca un cambio en el sonido de la banda, ya totalmente redefinidos como pop, aunque conservando elementos rock en su propuesta musical. El sencillo « Peek-A-Boo» sería un éxito en las listas Estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.
En 1989, Siouxsie y Budgie trabajan de nuevo bajo el nombre de The Creatures sacando su segundo álbum, Boomerang , en Andalucía.
Las Banshees vuelven de nuevo en 1991 con el LP Superstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, lo que se unió a un fuerte cambio de imagen en el grupo que asumió una estética más asequible y sexy. « Kiss Them For Me» sería otro sencillo de éxito en las listas de todo el mundo. El mismo año Siouxsie y Budgie contraen matrimonio y se mudan a Francia.
En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título « Face To Face» y que es uno de los mejores de su carrera.
En 1994, Siouxsie grabó un dúo con Morrissey. El single, « Interlude», salió bajo el nombre de los dos artistas, la canción es una reanudación de un título de la artista Timi Yuro.
La banda daría un parón artístico hasta el año 1995 en que editaron The Rapture, un disco de menor impacto y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como álbumes en directo.
Siouxsie and The Banshees se disuelve el año 1996.
Después de la ruptura (1999-actualidad)
Más adelante editaron discos bajo el nombre de The Creatures, Anima Animus en 1999 y Hai en 2003.
Después de la disolución de las Banshees, Polydor y Universal lanzaron varios álbumes recopilatorios como Downside Up: B-Sides and rarities y At The BBC.
A principios de 2007 Siouxsie y Budgie se divorcian y dan por finalizada tanto su relación personal como también artística disolviendo The Creatures.
El primer álbum en solitario de Siouxsie, Mantaray, salió en septiembre de 2007 en la casa de discos Universal. El disco que logra un sonido único fusionando de una manera inteligente a The Banshees y The Creatures agregando un poco de glam y pop recibió una buena recepción crítica. El famoso Pitchforkmedia escribió que el álbum es un éxito'.
En octubre de 2014, los últimos cuatro álbumes de estudio remasterizados aparecen con varios bonus inéditos en cada edición. La cantante y su ex-bajista también llevan una compilación cd titulado It's a Wonderful Life para el mensual Mojo dado a conocer el 30 de septiembre con Siouxsie en la portada. En este CD, los dos músicos honran a varios compositores del cine y la música clásica.
El rock gótico nació como una rama del post punk británico de finales de los 70 y la mayoría de los primeros grupos góticos como Bauhaus, Siouxsie & the Banshees y The Cure fueron etiquetados dentro de estas dos corrientes. El rock gótico se desarrolló como tal a principios de los 80 con la apertura del club Batcave y el comienzo de la subcultura gótica. A mediados de esta década, grupos góticos como Sisters of Mercy (Influenciado por la música de Iggy Pop), The Mission o Fields of the Nephilim fueron alcanzando las listas de éxitos del Reino Unido, mientras grupos pioneros como Siouxsie & the Banshees y The Cure renovaron y ampliaron su sonido, logrando el éxito internacional a finales de los 80.
Características
La escena batcave, en su concepto original, cuenta con voces andrógenas (Christian Death) o barítonas (Bauhaus) y generalmente se les añade un efecto de eco. Las guitarras no son pesadas, sino que se enfocan en crear atmósferas que pueden variar desde etéreas, pasando por melancólicas y sobre todo siniestras, además que también puede llevar una continuidad en pequeños arpegios obscuros de guitarra (usado por ejemplo en bandas como Siouxsie And The Banshees, Fields Of The Nephilim o The Sisters Of Mercy). Un elemento preponderante y capital es el bajo, que siempre destaca por aparecer adelante junto con las voces sonando igual o más predominantemente que las guitarras a diferencia de otros estilos de rock donde el bajo pasa solo de fondo. Finalmente, la batería tiende a ser repetitiva y constante.
En cuanto a la atmósfera de la música, no debe sobreentenderse que todos los grupos góticos tengan atributos depresivos y siniestros ya que desdé los 80's hasta hoy existen bandas góticas que son depresivas y siniestras y quienes no la son. En un inicio, el gótico estaba dirigido a crear atmósferas que produjeran horror y depresión, algo generalmente muy teatral. El lado oscuro que emanaba de la música llevó, en cualquier caso, a que muchos grupos produjeran cortes de tipo depresivo, incluyendo a los creadores Bauhaus y Christian Death. Hoy en día, ambos tipos de atmósfera conviven y muchas veces se mezclan.
A finales de los 70 en adelante, surge el movimiento Deathrock en Los Ángeles (California, EE. UU.) estuvo en auge, con bandas como Christian Death (formada en 1979), Kommunity FK, Super Heroines, Ex-Voto, Radio Werewolf, Screams for Tina, 45 Grave y The Gun Club (1981) bajo la influencia de artistas como Iggy Pop y Alice Cooper, mientras Christian Death estaba grabando su álbum debut Only Theatre of Pain en 1982, su líder Rozz Williams sabía de la escena inglesa, pero jamás había escuchado material de ellos. Christian Death se hizo popular en Europa y estuvo de gira en 1984. Sus siguientes álbumes Catastrophe Ballet y Ashes muestran el interés de su líder Rozz por el surrealismo y el dadaísmo. The Gun Club, otra banda estadounidense, también tocaron en Europa, teloneando a The Sisters Of Mercy y fue allí donde Andrew Eldritch conocio a la bajista Patricia Morrison a la cual posteriormente contactaría y contrataría para formar parte de The Sisters Of Mercy.
Algunos grupos de la escena que comenzaron a experimentar con el synthpop a fines de los años 70 terminaron por crear el Dark Wave que se enfoca en el uso del sintetizador y el teclado creando atmósferas siniestras y melódicas como Clan of Xymox que se les considera pioneros de este nuevo sonido, posteriormente Depeche Mode también tendría su faceta dark wave, aunque no todo el darkwave tiene influencias en el synthpop ya que también aparecieron en la escena bandas como Dead Can Dance y Cocteau Twins que también fueron de los primeros en hacer darkwave pero teniendo poco que ver con el synthpop.
Primera generación (1979-1985)
Asociar la escena batcave con las precursoras bandas góticas puede ser un poco controvertido. Esto se debe a que la palabra “gótico” comenzó como una etiqueta de algunos grupos que formaban parte de la gran escena Punk/Post New Wave (fue un término aplicado erróneamente ya que no era gótico sino post punk). El resultado es que no todas las personas a las que les gustaban esos grupos eran parte de la escena gótica. Es casi seguro que el hecho de asociar alguna de las primeras bandas con la escena gótica causará protestas por parte de los fans que no son góticos y no quieren que su banda favorita se asocie con ese término, dejando así a los seguidores de dichas bandas la decisión de asociarse o no con la etiqueta "gótica".
Todas las bandas originales tienen mucho en común con el movimiento punk por el simple hecho de tener esa influencia satírica. Por ejemplo las famosas imágenes de Siouxsie Sioux (Post Punk y rock gótico) con The Ramones, fundadores del punk.
Con algunas excepciones, como Christian Death de Estados Unidos, Virgin Prunes de Irlanda, Xmal Deutschland de Alemania y The Birthday Party de Australia, la mayoría de los primeros grupos góticos fueron ingleses.
Los primeros grupos de post punk que se catalogaron cómo góticos fueron Joy Division, The Cure y Siouxsie and the Banshees en 1978. Ellos eran parte de una ola de bandas que experimentaban con sonidos nuevos entre 1978-79. En Siouxsie & the Banshees llegaron a participar iconos como "Sid Vicious" (Sex Pistols) antes de pertenecer a los Sex Pistols y "Robert Smith" (The Cure). La vocalista Siouxsie Sioux manejaba una estética fúnebre-erótica, cabellos cardados alborotados, maquillaje negro exótico y vestimentas negras, convirtiéndose en una gran influencia en la estética del movimiento gótico. Los álbumes más significativos de Siouxsie & the Banshees para la escena gótica fueron su álbum debut llamado The Scream (1978), "Join Hands" (1979), "Juju" (1981) y su álbum en vivo Nocturne (1983). Joy Division tuvo una corta vida, ya que su vocalista y líder Ian Curtis se suicidó en 1980, pero sus dos álbumes editados, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), fueron también influencia principal para las primeras bandas góticas dejando un gran legado músical a pesar de su corta carrera. Los restantes miembros de Joy Division fundaron New Order, cuyo primer álbum Movement (1981) continuó el estilo de Joy Division. Con el tiempo, New Order se convirtió en una banda cercana al New Wave/Dance. En cuanto a The Cure con su líder Robert Smith fueron sus primeros álbumes como "Three Imaginary Boys" de 1979 (Grabado en 1978), "Seventeen Seconds" de 1980 y "Faith" de 1981 las que influenciaron a la escena gótica, siendo "Pornography" de 1982 su álbum donde se nota claramente su ingreso total al rock gótico y años más tarde, Disintegration. Después de eso, estuvieron cercanos al New Wave, pero nunca saliendo de la escena gótica. Cabe destacar que estas bandas además de inspirar al rock gótico también lo hicieron con otros estilos nacídos poco después del inicio de los 80 como el "rock alternativo" influenciando a bandas como U2, R.E.M., Sonic Youth y The Smiths que fueron las primeras bandas de este estilo.
Llegó Bauhaus a la escena (originalmente llamados Bauhaus 1919) con su single Bela Lugosi's Dead, el cual llegó a ser el himno de la escena gótica, refiriéndose a un film de terror interpretado por Béla Lugosi, cuya letra llamaba a seguir sus pasos dentro de lo que era el gótico. Su música está fuertemente influida por el Glam rock inglés (David Bowie y T. Rex) y por el cine de serie B.
Más bandas llegaron entre 1980-81, como Dance Society, Theatre of Hate, Play Dead y The Sisters of Mercy, Red Lorry Yellow Lorry. En febrero de 1981, Abbo de UK Decay tildó a este emergente movimiento como gótico, y de ahí pasó de ser una etiqueta de un pequeño grupo de personas a moldearse como un movimiento sólido. UK Decay comenzó como una banda punk en los 70, y poco a poco adquirieron un sonido más gótico. Se hicieron importantes a principios de los 80.
Echo and the Bunnymen fue otra temprana banda de post punk, que tuvo una influencia sustancial en el look gótico y en la música, particularmente con el álbum Crocodriles (1980), y canciones como Happy Death Men o Killing Moon.
Los orígenes de la moda gótica pueden trazarse desde Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure, con algunas influencias de The Damned (banda punk del 77, cuyo vocalista Dave Vanian vestía como un vampiro. Siouxsie y The Cure mantuvieron su look gótico durante sus carreras, pero su música poco a poco se alejó del gótico. Después del álbum Nocturne, las letras de Siouxsie fueron más livianas, a contraposición de Bauhaus que mantuvo su línea original, hasta su disolución en 1983. Algunos miembros de Bauhaus tenían un proyecto paralelo llamado Tones on Tail, quienes continuaron a mediados de los 80, creando música gótica influida por la psicodelia.
1982 fue el año en que el rock gótico se transformó completamente en una contracultura, no precisamente por las bandas emergentes que consiguieron popularidad como Gene Loves Jezebel, Sex Gang Children, Kommunity FK, Southern Death Cult, The March Violets, Super Heroines, Specimen, Skeletal Family o Alien Sex Fiend, sino por que se inauguró el club nocturno The Batcave en Londres, un lugar con el propósito de reinventar el Glam rock de David Bowie y en parte también de los New York Dolls por parte de Specimen (Anfitriones del club The Batcave) con una mezcla de oscuridad y horror.
Poco a poco se convirtió en el prototipo de un club gótico. En 1984 la música colocada por los DJs variaba desde Siouxsie, The Cramps, Sweet, Specimen, Eddie Cochran, y Death Cult. Entre 1982 y 1983 la escena gótica ganó bastante atención de la prensa inglesa, y lugares como la Batcave fueron masificándose en toda Inglaterra.
Cevin Key y Nivek Ogre formaron un grupo en 1982, quienes querían hacer su propia música, apartados de la escena Deathrock. Ellos fueron una influencia para muchas bandas que vinieron después. Mezclaron la naciente música industrial con algunas características del gótico.
Muchos fans del gótico temprano están abrazando un renacimiento del deathrock y el darkwave, volviendo al concepto musical original, como también a la estética de la primera generación gótica.
Segunda Generación (1985-1995)
En el "Reino Unido", las bandas mencionadas más arriba comenzaron a ser más populares durante este periodo, al igual que la subcultura que habían generado. Así, fue notable el aumento de la popularidad de bandas de rock gótico como The Sisters of Mercy (la cual tenía fuertes influencias del icono del rock Iggy Pop y de la banda Motorhead), Fields of the Nephilim, The Mission, mientras que en "Estados Unidos" por 1986 se forma la banda de rock gótico The Wake, después también se formaba la nueva alineación del deathrock de Christian Death y la creación de la banda de rock gótico Mephisto Walz, banda formada por un ex miembro de Christian Death, Barry Galvin (también conocido como Bari Bari). Bari Bari fue uno de los principales músicos que influyó en la creación del disco Atrocities, cuyas canciones las traspasó al repertorio de Mephisto Walz; por su parte, en Francia, se forma la banda Corpus Delicti en 1993, banda con estilo post-punk siniestro y voz que emana desesperación.
Por otro lado, a lo largo de los 80 hubo una importante fusión entre las distintas escenas goth europeas, el Deathrock norteamericano y levemente el Punk Rock la New Wave. Alrededor de 1985, la era Post Punk comenzaba a decaer y varios de los grupos pioneros se habían ya disuelto o habían variado de estilo. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of Mercy, First and Last and Always (1985), que fue todo en éxito en las listas del Reino Unido y representa de alguna manera la transición de la primera a la segunda generación gótica. A pesar de haberse formado en 1980, The Sisters of Mercy influenciaron más a la segunda generación.
Fue durante la segunda generación que el término y el estilo comenzaron a ser noticia fuera de los pequeños círculos alternativos. El término comenzó a aparecer en medios ingleses tales como The Face o el NME, y el gótico a generar fanzines y clubs por todo el país, siguiendo el ejemplo del Batcave. En 1983, la película sobre vampiros The Hunger (traducida en España como El ansia) que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, marca definitivamente el paso del gótico y la estética glam al mainstream. Esto se ve reflejado en la creciente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de bandas del sello 4AD como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie & The Banshees quienes se alejaron de la escena gótica en sus últimos lanzamientos, acercándose más al pop y al New Wave.
Varias revistas "góticas" aparecieron durante este tiempo, y quizás la primera fue Propaganda (la cual se convirtió después en una revista porno gay). Las revistas góticas fueron cambiando su orientación al tiempo que la escena. Revistas pioneras como Permission se combinaron con las raíces punk del gótico para orientarse hacia la música industrial, mientras que el resto de las revistas como Carpe Noctem se enfocaron más en la poesía y la música romántica, creando los patrones para los futuros “baby bats” ("bebes vampiro"). La banda alemana Lacrimosa, formada en 1989, fue considerada una de las bandas más "representativas" para lo que sería una muestra de esta nueva moda.
Fields of The Nephilim
Tercera Generación (1995-presente)
Los 90 significaron el crecimiento de bandas populares de los 80 (las cuales revisamos en las dos primeras partes de este artículo), como también de la aparición de muchas otras bandas, como los estadounidenses London After Midnight y Switchblade Symphony quienes fueron respaldados por el sello Cleopatra Records y Apocalyptic Vision. Mientras tanto, en el Reino Unido estaban en auge las bandas como Children on Stun y Rosetta Stone, de quienes no se han tenido grandes novedades. Definitivamente a estas alturas el gótico emigró definitivamente de las grandes islas británicas. Otras bandas góticas se hicieron populares en los 90. Las más significativas fueron London After Midnight, The Cruxshadows, The Frozen Autumn, The Last Dance, Noctivagus, Sunshine Blind, Trance to the Sun, The Empire Hideous, The Shroud y Voltaire, Two Witches.
Un hecho importante, que conmocionó a la opinión pública internacional, fue cuando unos jóvenes en EE.UU. entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus compañeros (escuela Columbine, 1999, de hecho hay una canción de Cruxshadows sobre este acontecimiento). Aquellos jóvenes estaban relacionados con la escena gótica estadounidense y esta comenzó a ser denigrada por lo medios de comunicación, como también sufrieron muchos ataques por parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, partidos políticos, etc.), lo cual significó una enorme caída en el surgimiento de nuevas bandas ya que los espacios para estas corrientes musicales y la escena en general se cerraron (al menos en EE.UU.).
Fue por este echo que la escena, al ser censurada, también fue distorsionada por un público que se enamoró del nombre más que de la música. Esto dio paso a lo que se llama erróneamente gothic metal o Industrial gótico, que en realidad no guarda influencias de los grupos icono del goth rock o post punk, sino que toma lo que es la información de los medios informativos, que en realidad veían al "gótico" como una moda más que como una escena o contracultura como algunos la llaman.
Voy a ir explicando en otras entradas cada una de las bandas y si me es posible colgar vídeos de algunos temas.
Escucha lo que te voy a contar La historia de como el mundo se empezó a acabar La avaricia de todo se consiguió apoderar Y la maldad deprisa se empezó a descontrolar Los ríos no se dejaron de contaminar Y la lluvia ácida todo se vino a llevar La corrupción se hizo con el control Y la humanidad se dedico a exterminar A aquellos que padecían debilidad Que a los demás querían cuidar Y la naturaleza se empezó a marchitar Y los países morían bajo la bomba nuclear No hubo piedad Y la inocencia se decidió matar Para la vida poder salvar En un mundo conducido a su final
En marzo de este año el blog cumplió 7 años y ni me había dado cuenta.
Los primeros años no fui mi constante lo se y lo asumo, pero esta claro que eso ha cambiado.
No es un blog que llegue a mucha gente, pero no es algo que importe.
Comparto mis poemas, mis comentarios de discos, de libros, de objetos, de maquillaje y aquí no se acaba la cosa.
Algunos ya visteis lo que puse sobre los 70 años de las Bombas atómicas, también publique la entrada sobre la Alemania Nazi y sobre los estilos de Gótico.
Pues va a haber mas, me voy a embarcar en un viaje para hablaros del Rock Gotico, Deathrock, Dark cabaret, Neoclassical, Dark wave, así como los distintos géneros de metal. Además de cada estilo voy a hablar de varias bandas, así que va a ser un viaje largo.
También voy a publicar cosas sobre fantasmas, como ya habéis visto que he publicado, así como de personajes macabros.
Pienso seguir publicando también mis poemas pero soy una persona a la que le gusta la variedad.
Por ultimo, gracias a todos los que habéis ido apoyando el blog, poco a poco se va haciendo mas grande. Desde lo mas profundo de mi oscuro corazón, un millón de gracias.
Situada en el centro de la ciudad, junto a la ribera norte del río Támesis, la Torre de Londres es uno de los monumentos históricos más antiguos de la capital inglesa. A lo largo de sus casi mil años de existencia ha tenido diversos usos, sirviendo como fortaleza defensiva, palacio real, depósito de las Joyas de la Corona y lujosa prisión para nobles caídos en desgracia. Fue además el lugar en el que muchos de estos personajes ilustres probaron el hacha del verdugo.
Asegura la tradición que la Torre está encantada, que gran parte de los que murieron en ella aún habitan entre sus paredes y, desde hace siglos, efectúan frecuentes apariciones nocturnas, poniendo a prueba los nervios de guardias y centinelas.
El más famoso de los espíritus que supuestamente se pasean por el edificio es el de Ana Bolena, segunda esposa de Enrique VIII, decapitada el 19 de mayo de 1536. Su manifestación más espectacular tuvo lugar en 1864, cuando uno de los guardias la vio salir de entre la niebla, vestida de blanco y sin cabeza. Atemorizado, el guardia le clavó su bayoneta, momento en el que una especie de rayo luminoso se propagó por el cañón del fusil hasta impactar en él, dejándole inconsciente en el acto. Dos soldados más y un oficial corroboraron haber visto al espectro desde una ventana.
Otro fantasma que perturba las tranquilas noches de los centinelas es el de Margaret Pole, condesa de Salisbury, ejecutada en 1541. En cada manifestación representa sus últimos instantes de vida, los cuales fueron particularmente truculentos (el verdugo tuvo que golpear tres veces su cuello para completar el trabajo).
Más tranquilas son las apariciones de Tomas Becket, que aunque fue asesinado en la catedral de Canterbury (en 1170) regresa de vez en cuando a visitar la Torre, de la cual fue gobernador; y las del príncipe Eduardo V y su hermano el duque de York, asesinados por su tío Ricardo III en 1483, quienes se pasean por los corredores cogidos de la mano y vestidos de blanco.
Sir Walter Raleigh, prisionero de la Torre entre 1603 y 1616 y decapitado en aquel mismo lugar en 1618, pasó también a formar parte del batallón de ilustres almas en pena al que tienen que enfrentarse los guardas nocturnos. Dicen que se le puede ver rondando los aposentos en los que estuvo retenido.
Pero no solo se presentan espectros humanos. En ocasiones, un enorme oso cruza corriendo los pasillos, apareciendo y despareciendo a través de lugares imposibles. Edmund Lenthal Swifte, Guardián de las Joyas de la Corona durante casi cuarenta años, contó en 1860 en Notes and Queries, cómo uno de los centinelas vio salir al oso por debajo de una puerta. Al igual que haría años después el soldado que se encontró con Ana Bolena, el centinela le clavó la bayoneta, perdiendo el sentido en ese instante. A diferencia de su colega, éste no se recuperó de la experiencia y murió a los pocos días.
El propio Swifte fue testigo de una aparición sobrenatural en el edificio. Según él mismo cuenta, una noche en la que cenaba con su familia en la sala de estar de la Casa de las Joyas, cerca de la medianoche, él y su mujer vieron aterrorizados cómo una forma cilíndrica, como un tubo de cristal lleno de una densa nube entre blanca y azul, se materializaba en el aire y comenzaba a flotar por la habitación. Llegó a tocar el hombro de la mujer de Swifte, momento en el que éste le arrojó una silla, con lo que el extraño objeto desapareció.
